"One of his early epiphanies came upon seeing a building under construction. He suddenly found this state "vulnerable and revealing" which became a major part of his esthetics."

"그가 초기에 받은 영감 중 하나는 공사 중의 건물을 보았을 때 얻은 것이다. 그는 이를 보고 갑자기 '연약하면서도 무언가를 드러내는' 상태라 생각했고, 이는 그의 미학의 주요한 측면이 되었다.

"He calls it 'conflicting gestures' which can be viewed as poetic power generated by the juxtaposition of contrasting elements. He makes or re-makes 'clean' diagrams - maps, charts, and graphs- with 'dirty' materials once used for something else, embedded with complicated history."

"그는 이를 두고 '모순적인 제스처'라 부르는데, 서로 다른 요소들을 함께 병치함으로써 빚어지는 시적인 힘이라 할 수 있다. 그는 지도, 도표, 그래프와 같은 '깨끗한' 다이어그램을 남들이 전에 사용한 적이 있는, 복잡한 이력과 역사가 묻어있는 '더러운' 재료로 다시 만들고, 새롭게 만든다."

"When you look at the picture Greg Colson took in Bakersfield, CA of the view of oil fields where he grew up, you will find the startling resemblance to the pictures of European battlefields in World War I. It is barren, empty and with hardly any life in sight. One rich, the other devastated, both are the sites to (re)build something in the artists' minds."

"그렉 콜슨이 캘리포니아 베이커스필드에 있는, 그가 어린시절을 보낸 유전에서 찍은 사진을 보면 1차 대전 때 유럽의 전쟁터와 놀랍도록 흡사함을 알 수 있다. 황폐하고 텅 비어서 사람이라곤 눈에 보이지 않는다. 전자는 부유한 경우이고, 후자는 참담한 상황이지만, 아티스트가 생각하기엔 둘 다 건축이나 재건축의 사이트가 될 수 있다."