죽음에 대해 생각하면 생각나는 몇 가지 것들
What I Think About When I Think About Death
Text by 박상미 Mimi Park
Translation by 김솔하 Solha Kim
작년 3월 뉴욕에서 팬데믹으로 록다운이 시작되자 희한하게도 사람들은 화장실 휴지를 사모으기 시작했다. 화장실에 휴지가 없는, 극한 상황까지 대비한다는 얘기였다. (그들의 공포감은 이해할 만하지만 상상력의 끝은 과연 화장실인가) 나부터도 계획된 전시를 취소해야 했고, 혼자 고립된 상황에서 록다운이 언제까지 계속될지 몰라 답답한 상황이었다.
갑자기 피부가 탄력을 잃듯 시간은 대책없이 늘어났고, 지남력을 잃은 기분이었다. 이럴 때 유쾌한 코미디를 본다면 도움이 될 것 같았지만 그렇지 못했고, 오히려 죽음이나 전쟁에 관한 영화나 책을 찾아 뒤적이기 시작했다. 로만 폴란스키 감독의 <맥베스>를 보았고, 그즈음 타계한 배우 막스 본 시도우가 출연하는 <제 7의 봉인>을 보았고, 토마스 베른하르트나 E M 치오란의 책을 들추어 보았다. 세계 대전에 관한 다큐멘터리, 그간 못 보았던 전쟁 영화들을 찾아보았다. 전염병으로 인한 사망자 뉴스, 미국 남북전쟁을 연상시키는 양당 간의 대립, 그리고 고립… 이 모든 것들이 “사느냐 죽느냐 life and death”의 상황을 연상시켰고, 나는 그 연상 작용을 따라가고 있었던 것이다. 본래 인간들이 싸우고 서로를 죽이는 데는 별다른 이유가 없었고, 전염병으로 사람이 죽는 것도 역사적으로 보면 그닥 특별한 일도 아니었다.
삼복 더위에는 일부러 뜨거운 음식을 먹는다. 밖의 기온이 올라가면 몸은 땀을 흘리면서 몸 내부의 온도를 내린다. 그래서 더운 음식을 먹어 내부 체온을 높여 몸을 보하려는 것이 그 원리다. 주변 사람들이 싸우고, 죽어가고, 공포감에 화장실 휴지를 사모을 때, 오히려 죽음에 얼굴을 들이대면, 내 몸 안에는 사뭇 조용한 공간이 생기는 듯하다. 삶과 죽음이 동시에 존재하는 공간.
록다운 동안 시도한 코미디는 루이스 부뉴엘이 유일했다. 한 캐릭터를 매우 다르게 생긴 두 명의 여배우가 연기해서 사람을 멍하게 만들었다. 잡지에서 읽었는데, 초현실주의자였던 부뉴엘은 <사자의 서The Book of the Dead>라는 이름을 붙인 특별 노트북이 있었다고 한다. 그 노트북에 죽은 친구들의 이름을 모두 기록해나갔다. 거기엔 만 레이, 알렉산더 칼더, 막스 에른스트 등 그가 어울렸던 친구들의 이름이 알파벳 순서로 적혀있었고, 그 이름은 수백개에 이르렀다. 이게 할 만한 일 같지만 실제로 시도해보면 좀 섬찟하다. 죽은 자의 이름을 적는 순간 이들이 되살아나는 듯하다. 그는 죽음과 익숙하다고 종종 말했는데, 그의 고향인 스페인 칼란다에서 성주간 퍼레이드 (Holy Week procession) 때 해골 형상을 만들어 행렬하는 것을 보며 자라서 그렇다고 한다.
죽음에 대해 생각할 때는 치오란만한 사람이 없다. 엄청 다크하면서도 웃기기 때문이다. E M 치오란은 1969년 르몽드에 “치오란, 또는 명상적 염세주의자”라는 기사가 나가며 처음으로 주목을 받게 되었다. 그즈음 그의 주변에 있는 사람들이 여럿 죽었다. 치오란의 엄마와 여동생이 죽고, 그의 친구 아서 아다모브(1908-1970)가 자살하고, 치오란의 작품을 독일어로 번역했던 시인 파울 첼란(1920-1970: 첼란은 파리의 세느 강에 몸을 던졌다)도 자살하고, 그와 가까웠던 실존주의 철학자 가브리엘 마르셀(1889-1973)도 세상을 떠났다. 그런데 그는 자살은 소용없다고, 왜냐면 대부분의 자살은 언제나 ‘이미 늦었기’ 때문이라는 논리를 댔다. 그는 또 “최악은 우리 앞에 있는 것이 아니라 이미 지나갔다. (“Yet evil, the real evil, is behind, not ahead of you”)”고 했다.
사실 태어나는 것이 죽음의 근본 원인이요, 우리가 겪는 모든 고통의 발단이다. 우리가 태어나지 않았다면 이 모든 고통이 없었던 것이다. 우리는 이미 최악을 통과했다. 앞으로 어떤 것이 와도 그 임팩트 상 태어남의 재앙보다는 낫다고 할 수 있다. 사람들은 그를 염세주의자, 비관론자라고 하지만 이렇게 보면 낙관주의자다. 치오란은 아이가 태어났을 때 애도하고 통곡하는 문화를 하나도 찾을 수 없다는 사실이 인류가 바보같다는 움직일 수 없는 증거라고도 했다. 그러면 죽을 때 노래하는 것에 대해선 어떻게 생각했을까.
장자에 나오는 이야기다. 장자의 아내가 죽어 친구 혜시가 조문을 갔는데, 장자는 두 다리를 뻗고 머리를 풀어헤친 채 관 옆에 주저앉아 동이를 두드리며 노래를 부르고 있었다. 혜시는 동이를 빼앗으며 장자를 나무랐다. 같이 살며 자식을 낳아 길러주던 부인이 죽었는데 슬퍼하지 않고 노래를 부르다니, 너무하지 않으냐고 화를 냈다. 장자는 이렇게 대답했다. “자네 말은 잘못 됐네. 내 아내가 죽어 자네들도 모두 슬퍼하는데, 나라고 슬프지 않을 리 있겠는가?” 그리고 덧붙였다. “하지만 나는 아내가 태어난 것을 돌이켜보고, 그리고 태어나기도 전을 돌이켜 보았네. 아내가 몸을 갖기 전의 시간과 그리고 영혼을 갖기도 이전의 시간 말일세. 모든 것이 혼돈이다가, 어떤 변화가 생겨 아내는 영혼을 갖게 되었고, 또 어떤 변화가 생겨 몸을 갖게 되었네. 그리고 다시 변화가 생겨 세상에 태어나게 되었네. 그리고 지금 또 다른 변화가 생겨 그녀가 죽었네. 이건 마치 봄, 여름, 가을, 겨울, 사계절의 변화와도 같은 거네. 그리고 지금, 아내는 넓은 공간에 평화롭게 누워있네. 내가 만약 지금 대성통곡한다면 나는 천명을 조금도 이해를 하지 못하고 있다는 얘기가 아닌가. 그래서 곡을 멈추었다네.”
지금 넓은 곳에 혼자 평화롭게 누워있을 사람을 생각하면 레이 존슨이 떠오른다. 죽음이란 주제를 생각하면 떠오르는 아티스트 중 한 명이다. 레이 존슨은 네오 다다이자 팝 아트 선구자 중 한 명으로 앤디 워홀보다 먼저 셀럽의 이미지를 작업에 사용했다. 콜라쥬를 주로 만들었고, 우편 아트라는 장르를 창시했다. 그는 40년 간 거의 매일 예술계에 있는 사람들에게 메일을 보냈다. 그가 살아있을 당시 뉴욕 예술계에서 그에게 우편을 받지 않은 사람이 거의 없을 정도였다. 그는 거의 알려져 있지 않았지만 많은 사람들이 그를 알고 있었고 그의 작품들이 예술계 전반에 스며있었던 것이다.
1995년 1월의 추운 아침, 레이 존슨이 뉴욕 주 롱아일랜드의 바닷물에서 익사한 것이 발견되었다. 그 전날인 13일, 그는 색 하버 코브 Sag Harbor Cove 에 있는 배론스 코브 인 Barron’s Cove Inn이라는 모텔 247호에 투숙했다. (지명과 모텔의 이름의 알파벳의 수, 방 번호의 숫자를 더하면 모두 13이 된다.) 그곳에서 그는 90분 간 머물렀고, 차를 몰아 색 하버에 있는 다리로 갔다. 십대 소녀 두 명이 7시 15분쯤 (다시 13) 누군가 물에 첨벙하고 떨어지는 소리를 들었다고 후에 증언했다. 그 며칠 전 그는 그의 친구 윌리엄 윌슨William Wilson (다시 13)에게 전화를 걸어 그가 곧 “우편 이벤트”를 할 거라고 말했었다. 그의 나의 67세였다. (다시 13) 유서를 남기지 않았기에 우리는 그의 죽음을 자살로 추정할 뿐인데, 마치 우리가 눈치 못챌까 걱정한 듯 그는 이곳저곳에 자신의 죽음은 기획된 이벤트라는 실마리를 남겼다.
나는 가끔 그의 죽음에 ‘자살’이라는 단어를 써야 하나 의문이 들 때가 있다. 그가 물에 뛰어내린 이유가 목숨을 끊기 위해서가 아니라 다른 목적이었고 그 결과가 우연히 죽음이었다면, 이는 사고사로 기록되는 것이 맞지 않을까. 또는 ‘자살’을 소재로 한 퍼모먼스였다면 자신의 괴로운 생을 마감하는 것이 목적이 아니라 자살이라는 것에 대해 생각해보자는 것이 목적이 될 텐데, 그렇다면 그게 자살인가? ‘특정 퍼포먼스로 초래된 체온 저하로 인한 사망’쯤이 되어야 하지 않을까?
그는 이런 식으로 사람들을 매우 헷갈리게 하는 것이 특기였는데, 한 번은 모트 잰클로우라는 문학 에이전트의 초상 작업을 하겠다고 했다. 그는 잰클로우의 단순한 실루엣을 모티프로 모두 26개의 콜라쥬를 제작하더니, 잰클로우에게 이 작업들을 $42,200에 사라고 했다. 높은 가격에 당황한 잰클로우가 머뭇거리자 그는 절반을 $13,000에 사거나 팔로마 피카소의 초상을 덤으로 줄테니 $18,232에 사라고도 했다. 그는 이런 식으로 작품의 내용과 숫자, 그리고 가격을 계속 바꾸면서 잰클로우에서 계속해서 편지를 보냈다. 이 가격 협상은 결국 이루어지지 않았지만, 그가 서신으로 가격 협상을 한 내용 자체, 이에 반응한 잰클로우라는 인물까지 모두 작업의 내용이 되었다. 초상 작업을 퍼포먼스로 한 것이다. 무대 위가 아닌, 삶 속에 파고든 형태였다.
사람들은 그가 가난하다고 생각했지만, 그가 죽은 후 발견된 그의 지갑에는 모두 $1,600이 있었고, 그의 집과 작업 외에도 은행 구좌에 $400,000이 있었다. 그는 ‘선택적으로 가난’하게 살았고, 돈이 안 되는 작업을 주로 했고, 전시 기획도 하기 힘들었다고 한다. 작품이 돈으로 가치가 매겨지고 매매되는 시스템에 대한 언급이었다. 갤러리에서 전시를 하자고 하면 그는 “I want to do nothing.”이라고 말했다고 한다. 존슨은 ‘해프닝happenings’의 상대적으로 그의 퍼포먼스를 ‘nothings’이라고 불렀기 때문에 갤러리 관계자들은 존슨이 “nothing”이라는 퍼포먼스를 할 건지 아니면 정말로 아무 것도 안 할 건지 알 수가 없었다.
존슨을 알았던 사람들에 따르면 그의 우편물을 받고 영문을 모르던 사람들은 작품을 그냥 버리거나, 또 시간이 지나 잃어버리거나 했다고 한다. 하지만 그의 우편물이, 그의 콜라쥬가 어떤 내용이었는지는 기억하고 있었다. 그의 작품은 비싸게 팔리거나 알려지지 않았지만 많은 사람의 머릿속에 기억으로, 흔적 없이 폭넓게 퍼져있었다. 그의 마지막 작품은 죽음이었고, 사람들은 또 그의 삶 자체가 작품이었다고 말한다. 그와 함께 동양 사상을 공부하고 이야기를 나누었던 윌슨은 그의 죽음에 관해 그의 의식은 마침내 그의 주변과 하나가 되었다고 했다. 그가 정말 바닷물에 몸을 던져 바닷물이라는 거대한 물질 속에 용해되어 하나가 되는 모습을 형상화한 것이라면, 그는 죽음으로써 더욱 살아있게 되었다.
When the lockdown began last March in New York due to the pandemic, strangely enough people began hoarding toilet-paper. This meant they were preparing for a disastrous moment when there is no toilet-paper left in the bathroom. (I could roughly fathom their sense of fear but how come the final destination of imagination triggered by the catastrophic event ends up in the toilet?) As for my own non-imaginary predicament, I had to cancel an exhibition that had been planned to open in a month, and was stuck alone in an apt without knowing when the lockdown would be over. As if the skin lost its tightness, so did my days. I suddenly had too much time on my hands and felt disoriented.
Initially I thought watching a comedy would lift my spirit but they could not. Instead I began looking into dark movies or books on death and war. I watched Roman Polanski’s <Macbeth>, <The Seventh Seal> starring Max von Sydow, who had passed away when the lockdown had just begun, and was leafing through books by writers like Thomas Bernhard and E.M. Cioran. Then I watched documentaries on world wars, as well as feature movies on war that I had missed. All the things that were going on– news on the death toll due to the epidemic, the conflict between political parties which reminded me of the American Civil War, and isolation– conjured up the situation of “life and death,” and I was simply following the association process. After watching all the war documentaries, looking up historical facts, I could not help but to reach the conclusion that humans have been killing each other for no special reason, and people dying from contagion is not such an unusual event.
Traditionally, we eat hot soup on purpose during the midsummer heat. When the weather is hot, we sweat and the “inner” body temperature cools down. So the principle is that we eat hot soup to heat up our inner body to balance out. While people around you fight with each other, even die, and go into a frenzy of buying toilet-paper, you would rather put your nose into the business of death more seriously which seemed to form a quiet space inside you. A space where life and death live together.
The only comedy I watched during lockdown was Luis Buñuel’s. There were two actresses who looked totally different but played a single character, which was even more disorienting to me. I read in a magazine that Buñuel, who was a surrealist, had a special notebook titled <The Book of the Dead>. In this notebook, he had written down the names of his dead friends. Hundreds of names were listed alphabetically; Man Ray, Alexander Calder, and Max Ernst were there. It sounds like it is something you would or could do, but if you actually try it, you would realize how disturbing it could get. Once you jot down the names of the dead, it feels as if they become alive again. Buñuel used to say that he is familiar with death because he grew up watching the parade of skeletons during the Holy Week procession back in his hometown Calanda, Spain.
When thinking about death, there is no one more adequate to think of than Cioran. He is extremely dark but could be funny too. E.M. Cioran first gained spotlight when an article in Le Monde titled “Cioran, or the Meditative Pessimist” was published in 1969. Eugene Thacker who wrote a foreword in one of his books pointed out many people he knew had died around that time. Cioran’s mother and sister passed, his friend Arthur Adamov(1908-1970) committed suicide, as well as the poet Paul Celan(1920-1970: he threw himself into the River Seine in Paris) who had translated Cioran’s works into German, and his close friend and existentialist philosopher Gabriel Marcel(1889-1973) also died. Cioran commented on suicide, asserting that it is useless since most of suicides are always ‘too late.’ He also said that “Yet evil, the real evil, is behind, not ahead of you.”
In fact, being born is the fundamental reason for death, it is the single origin of all the pains we go through. If we were not born, there would not be any of this pain. So we have already gone through the worst. Whatever may come forth, it could be said that it is better than the calamity of birth given the impact. People had called him a pessimist, but he could be seen as an optimist in some way. Cioran said that he could find any culture that would lament and mourn when a child is born, which is the best proof that “humanity has regressed.” If so, what would he have thought about people singing upon death?
There is a story of Zhuangzi. When his wife passed, and his friend Huizu went to convey his condolences, he found Zhuangzi sitting with his legs sprawled out with his hair undone, sitting next to the coffin pounding on a jar and singing. Huizu took the jar from him and scolded him, “You lived with her, she brought up your children and grew old, but you are not mourning but singing – this is going too far, isn’t it?”
Zhuangzi said,”You’re wrong. When she first died, do you think I didn’t grieve like anyone else? But I looked back to her beginning and the time before she was born. Not only the time before she was born, but the time before she had a body. Not only the time before she had a body, but the time before she had a spirit. In the midst of the jumble of wonder and mystery a change took place and she had a spirit. Another change and she had a body. Another change and she was born. Now there’s been another change and she’s dead. It’s just like the progression of the four seasons, spring, summer, fall, winter. Now she’s going to lie down peacefully in a vast room. If I were to follow after her bawling and sobbing, it would show that I don’t understand anything about fate. So I stopped.”
Speaking of someone who would be lying down peacefully in a vast room, Ray Johnson comes to mind. He is one of the artists I think of, upon the theme of death. Ray Johnson is one of the influential figures of Neo-Dada and early Pop art, using celebrity’s image in his work before Andy Warhol did. He mainly made collages, and invented the genre, mail art. He had sent mails almost everyday for nearly 40 years to people in the art world. In New York, there was almost no one who had not received a letter from him when he was alive. He was not known but everybody knew him, and even had his work at one point; his works had permeated into the art world on an unprecedented scale.
On a cold January morning in 1995, Ray Johnson was found drowned in the sea off Long Island, NY. The day before, which was the 13th, he had stayed at Baron’s Cove Inn near Sag Harbor Cove, at room number 247. (When you add the number of alphabets in the location/motel name, the numbers of the room number, they each sum up to 13.) He checked-in for 90 minutes, and drove his car to the bridge in Sag Harbor. Two teenage girls testified later that they heard a splash of somebody falling in the water at around 7:15. Johnson had called his friend William Wilson (again, 13 letters) a couple of days before and told him that he would soon do a “mail event.” He was 67 years old. (again, 13) Since he did not leave any will, we simply presume his death as suicide. But as if he had been concerned that we didn’t notice it, he made sure that he left clues here and there that his death was a planned event.
I sometimes wonder if we must use the word ‘suicide’ to indicate his death. If the reason he threw himself into the sea was some other objective than breathing his last breath, but the result was a coincidental death, wouldn’t it be correct to record it as an accidental death? And if it was a performance about ‘suicide,’ his motive must have been leading us to think about suicide rather than finishing a painful life, then is this a suicide? Shouldn’t it be called ‘death due to hypothermia which was entailed by a specific performance’?
It was his speciality, indeed, that he could confuse people to the extreme. Once, he proposed to do a portrait of the literary agent Morton Janklow. So he went on creating 26 collages of the motifs based on Janklow’s simple silhouette. Then he proposed to sell the work for $42,200. When the client hesitated at the high price, Johnson offered the half of the work for $13,000 with some other work thrown in or the whole work for $18,232 and he would add the portraits of Paloma Picasso. And he didn’t stop there. He would continuously change the content, number, and price of the work and kept on sending letters to Janklow. The price negotiation never came to a successful ending, but the correspondence of the whole negotiation process, the subject of the portrait himself became all part of the work. Johnson turned a portrait consignment into a performance piece. A performance not held on stage, but immersed in life.
People thought he was poor, but the wallet found after his death contained $1,600, and he also had his house, his art work, and a sum of $400,000 in his savings. He lived in poverty by choice, while mostly creating pieces that could not sell, and was being extremely difficult in talking about future exhibitions. When a gallery would propose an exhibition, he would answer “I want to do nothing.” He called his performances ‘nothings’ as opposed to ‘happenings,’ so the gallery people could never be quite sure whether he would do a performance titled ‘nothing’ or he would actually do nothing. How he lived and behaved was his statement on the system of art works being valued monetarily and sold.
According to a friend who knew Johnson, people who received his post and not exactly knowing what he was doing, would just throw them away, or simply lose it with time. But they could all remember what his mailed collages looked like or what they said. He widely pervaded many people’s minds, as a memory without physical trace. His last piece was his death, and people consider his life itself to be his work. Wilson, who Johnson called before his death, studied and conversed about Eastern thoughts and philosophies with him when they were young, and said that his ritual of death signifies he had become one at last with his surroundings. If he had truly visualized the image of becoming one with the sea by throwing himself into the water and being dissolved, he has become more alive with this death.
박상미
작가, 번역가/
클럼지, TPNY의 크리에이티브 디렉터
Mimi Park
Writer, Translator/
Creative Director at CLUMSY and TPNY
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